Ainu Mosir (2020), tra perdita e riconciliazione

　Ainu Mosir (アイヌモシㇼ) significa “terra degli uomini” o “mondo terreno”, espressione che ne distacca il piano d’esistenza dal Kamui Mosir (カムイモシㇼ), “il mondo dei kamui, degli dèi”.
　Questo film del 2020, diretto da Takeshi Fukunaga, è un’opera poetica e delicata che esplora il viaggio emotivo di un adolescente nell’accettare e abbracciare la propria identità culturale. Alla quotidianità del ragazzo si intrecciano temi tanto universali quanto intimi come la perdita, il senso di appartenenza e il conflitto tra tradizione e modernità.

Crescere tra due mondi

　Kanto Shimokura è un ragazzo ainu di quattordici anni che abita con la madre in un piccolo villaggio dello Hokkaidō orientale, Akanko Ainu Kotan, affacciato sul lago Akan (il nome stesso significa “insediamento ainu sul lago Akan”). La gente del posto vive principalmente di turismo, essendo questo uno dei pochi villaggi rimasti dedicati esclusivamente alla salvaguardia dell’artigianato ainu.
　Cresciuto in un contesto dove la tradizione è stata mantenuta a fatica, Kanto non sente un vero legame con le proprie radici. La morte recente del padre, una figura centrale nella sua vita, acuisce questo distacco, lasciandolo con un senso di vuoto e di ribellione verso un mondo che percepisce come opprimente e anacronistico.
　A differenza degli anziani della sua comunità, che cercano di mantenere vive le tradizioni, Kanto sogna una vita diversa, lontana dal peso delle aspettative e da rituali che non comprende pienamente. Quando la madre tenta di coinvolgerlo in cerimonie e altre attività della comunità, il ragazzo risponde con disinteresse o aperto rifiuto, evidenziando la dolorosa frattura generazionale.
　Il nodo centrale del film è rappresentato dalla preparazione del rituale sacro iyomante, che prevede il sacrificio di un orso allevato dalla comunità¹. Per gli ainu, il rito è una parte imprescindibile del tessuto sociale: serve a riaccompagnare lo spirito dell’orso nel Kamui Mosir, un momento centrale che celebra il legame tra uomo e natura; per Kanto, tuttavia, questa tradizione appare crudele e incomprensibile, alimentando il suo senso di alienazione. Si viene a creare un legame tra Kanto e il cucciolo d’orso, e in questo legame si può leggere la metafora dello stesso conflitto tra il richiamo della modernità e l’immutabilità delle proprie origini.

Il compromesso come soluzione

　Questa tensione culmina quando Kanto deve decidere se accettare o meno il proprio ruolo nella cerimonia. La sua riluttanza, unita alla pressione della comunità, lo porta a interrogarsi profondamente su cosa significhi appartenere a un mondo che non ha mai sentito suo. Nonostante il deciso rifiuto iniziale, Kanto inizia lentamente a comprendere alcuni aspetti della sua cultura attraverso momenti di introspezione e dialoghi con i membri più anziani del villaggio. Non tutto, però, viene accettato passivamente: il ragazzo non si accontenta di “sottomettersi” alla tradizione, ma sviluppa un proprio approccio critico.
　Ciò che emerge non è un’accettazione totale, né una completa negazione: Kanto trova un equilibrio, accoglie i valori di rispetto per la natura e la spiritualità ainu, ma mantiene anche una propria individualità e capacità di scelta. La sua decisione di non abbandonare la comunità, pur continuando a esplorare un’identità più vicina a lui, rappresenta un compromesso simbolico: crescere non significa necessariamente scegliere tra due mondi, ma imparare a integrarli in modo autentico.

Estetica e riflessione

　La regia di Fukunaga è minimalista e contemplativa, e riflette il ritmo lento e meditativo della vita nel villaggio. L’uso dei paesaggi naturali di Hokkaidō, dalle foreste alle montagne innevate, non è solo una ricerca estetica, ma una rappresentazione simbolica: la natura è un luogo di bellezza, un elemento essenziale nella spiritualità ainu, ma la vastità di quella terra remota è anche il riflesso del distacco e della solitudine che Kanto sente in sé.
　La fotografia gioca un ruolo chiave nel trasmettere l’introspezione del messaggio. Abbondano le inquadrature ampie, la persona è sovrastata dall’ambiente circostante, evidenziando con forza il senso di isolamento, non solo metaforico. Al contrario, le scene del rituale sono riprese con intimità e calore, con dettagli che catturano la complessità della cerimonia e la familiarità degli abitanti del villaggio.

　Il ritmo è volutamente lento, coerente con l’intenzione del regista di lasciare spazio alla riflessione dello spettatore. Regnano le lunghe notti degli inverni di Hokkaidō, il silenzio pacifico delle foreste nella neve. Lo scopo non è offrire risposte nette: Ainu Mosir invita a porsi domande sul valore delle tradizioni in un mondo che le ha dimenticate – o è stato costretto ad abbandonarle.
　Ainu Mosir non è solo un eccellente film sulla cultura ainu; è una meditazione sulla crescita, sull’identità e sul difficile equilibrio tra passato e presente. Attraverso una narrazione delicata e una performance autentica, il film riesce a trasmettere emozioni profonde senza mai cadere nella retorica. Quello che si ottiene è un impatto duraturo, che invita lo spettatore a riflettere sul rapporto tra le proprie radici e il mondo che cambia.

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¹ Il rituale è ormai caduto in disuso, ma ancora oggi è visto come uno dei pilastri portanti della spiritualità ainu.